ข่าว บริษัท เกี่ยวกับ Pablo Picasso หนึ่งในอัจฉริยะด้านศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

Pablo Picasso หนึ่งในอัจฉริยะด้านศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

ปาโบล ปีกัสโซ (สเปน:ปาโบล ปีกัสโซ, 25 ตุลาคม 2424 - 8 เมษายน 2516), จิตรกร, ประติมากรชาวสเปน, สมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์ฝรั่งเศสเขาเป็นผู้ก่อตั้งศิลปะสมัยใหม่และเป็นตัวแทนหลักของจิตรกรรมสมัยใหม่แบบตะวันตก.ปิกัสโซเป็นศิลปินที่มีความคิดสร้างสรรค์และกว้างขวางที่สุดในยุคตะวันตกร่วมสมัย และเป็นหนึ่งในอัจฉริยะด้านศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20ผลงานตัวแทน: "Guernica", "นกพิราบแห่งสันติภาพ", "Girls of Avignon" และ "ชีวิต"

ปิกัสโซเกิดที่มาลากา ประเทศสเปน ในปี พ.ศ. 2424 ในปี พ.ศ. 2440 ปิกัสโซได้ไปที่พิพิธภัณฑ์ปราโดในกรุงมาดริดเพื่อศึกษาต่อในปี 1900 ปิกัสโซไปปารีสเพื่อทำงานและใช้ชีวิตในปี พ.ศ. 2446 ภาพวาด "ชีวิต" เสร็จสมบูรณ์ในปีพ.ศ. 2450 ผลงานจิตรกรรม "The Maiden of Avignon" ที่เสร็จสมบูรณ์ได้กลายเป็นก้าวสำคัญในการสร้างสไตล์ Cubist ของเขาในปีพ.ศ. 2480 ปิกัสโซได้สร้างภาพวาดขนาดใหญ่ "Guernica" เพื่อรำลึกถึงการทิ้งระเบิดของนาซีที่เมือง Guernicaในปี 1949 งานของเขา "Dove of Peace" ได้รับเลือกให้เป็นโปสเตอร์ของการประชุมสันติภาพระหว่างประเทศPicasso เสียชีวิตใน Mougins ประเทศฝรั่งเศสในปี 1973 เมื่ออายุ 91 ปี

Picasso เป็นจิตรกรที่อุดมสมบูรณ์ตามสถิติ ผลงานของเขามีทั้งหมดเกือบ 37,000 ชิ้น ได้แก่ ภาพเขียนสีน้ำมัน 1,885 ภาพ ภาพวาด 7,089 ภาพ ภาพพิมพ์ 20,000 ภาพ และภาพพิมพ์หิน 6,121 ภาพในการสำรวจความคิดเห็นที่จัดทำโดยหนังสือพิมพ์ฝรั่งเศสในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2542 เขาได้รับเลือกให้เป็นหนึ่งในสิบจิตรกรที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 โดย 40%

ในตอนต้นของศตวรรษที่ผันผวนนี้ เขาเดินทางจากสเปนไปยังปารีส ซึ่งตอนนั้นเป็นเมืองหลวงแห่งศิลปะของโลก เพื่อเริ่มต้นการเดินทางตลอดชีวิตเพื่อค้นพบงานศิลปะอันวิจิตรตระการตาในศตวรรษที่ 20 ไม่มีศิลปินคนใดที่มีความหลากหลายและเป็นที่รู้จักกันดีในนามปิกัสโซชื่อเสียงของปิกัสโซไม่เพียงเพราะชื่อเสียงและผลงานชิ้นเอกในยุคแรกๆ ของเขา เช่น "The Girl of Avignon" และ "Guernica" เท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะความคิดสร้างสรรค์และชีวิตที่มีสีสันมากมายของเขา เขาจึงทิ้งผลงานศิลปะหลายชั้นไว้มากมายผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ของ Picasso คาดว่าจะมีมากถึง 60,000 ถึง 80,000 ชิ้นนอกจากภาพวาดและภาพวาดแล้ว ยังมีงานประติมากรรม เครื่องปั้นดินเผา ภาพพิมพ์ เครื่องแต่งกายบนเวที และการแสดงออกของนางแบบอื่นๆหลังการเสียชีวิตของปิกัสโซในปี 1973 พิพิธภัณฑ์ศิลปะใหญ่ๆ ทั่วโลกได้เปิดตัวนิทรรศการย้อนหลังต่างๆ เกี่ยวกับเขา

แนวโน้มหลักของการวาดภาพของปิกัสโซคือการสร้างแบบจำลองที่หลากหลาย ซึ่งก็คือการใช้พื้นที่ สี และเส้น

หลังจากอายุ 30 ปี ปิกัสโซได้เข้าสู่ช่วงเวลาแห่งการสำรวจอย่างกระสับกระส่ายอีกครั้งงานของเขาเช่นเดียวกับชีวิตของเขาไม่มีความสามัคคีความต่อเนื่องและความมั่นคงแม้แต่น้อยเขาไม่มีความคิดที่ตายตัว และมีเล่ห์เหลี่ยมมากมาย ไม่ว่าจะหลงใหลหรือคลั่งไคล้ เป็นมิตรหรือเกลียดชัง จริงใจหรือจอมปลอม ไม่แน่นอนและคาดเดาไม่ได้ แต่สิ่งที่เขาจงรักภักดีอยู่เสมอคืออิสรภาพไม่เคยมีจิตรกรคนใดในโลกที่เหมือนกับปิกัสโซมาก่อน ผู้ซึ่งสร้างโลกขึ้นมาใหม่ตามความประสงค์ด้วยอิสระที่สมบูรณ์และสมบูรณ์ และใช้พลังของเขาตามความประสงค์ ด้วยน้ำใสใจจริงที่น่าอัศจรรย์และความคิดสร้างสรรค์ที่ไร้เดียงสาเขาไม่ต้องการกฎเกณฑ์ เขาไม่ต้องการอคติ เขาไม่ต้องการอะไร และเขาต้องการสร้างทุกอย่างเขาไม่ปฏิบัติตามรูปแบบใด ๆ ในงานศิลปะของเขา ตั้งแต่ลัทธินิยมนิยมไปจนถึงการแสดงออกทางอารมณ์ จากความคลาสสิกไปจนถึงแนวโรแมนติก และกลับสู่ความสมจริงจากอุปมาอุปมัยไปจนถึงนามธรรม มาและไป เขาต่อต้านพันธนาการทั้งหมดและนิมิตทั้งหมดของพระเจ้าในจักรวาล และมีเพียงอิสรภาพที่สมบูรณ์เท่านั้นที่เหมาะกับเขางานศิลปะถูกสร้างขึ้นโดยคนที่ยิ่งใหญ่

ในปี 1908 ที่ Salon d'Automne ในปารีส เมื่อ Matisse จิตรกรของ Fauvist เห็นนวนิยายและผลงานที่ไม่เหมือนใครของ Picasso และ Braque เขาอดไม่ได้ที่จะอุทาน: "นี่เป็นเพียงลูกบาศก์บางส่วน!"ในปีเดียวกัน นักวิจารณ์นิตยสาร Waugh In Gil Blass, Searle ที่ยืม Matisse มา แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของ Braque ที่ Kathler Gallery ว่า "Braque ลดทุกอย่างลงเหลือลูกบาศก์"ครั้งแรกที่เขาใช้คำว่า "Cubism"ต่อมาเมื่ออ้างอิงถึงรูปแบบและโรงเรียนแห่งการวาดภาพที่สร้างขึ้นโดย Picasso และ Braque ชื่อ "Cubism" ได้รับการจัดตั้งขึ้นตามแบบแผน

ในศิลปะสมัยใหม่ของตะวันตก Cubism เป็นขบวนการและสำนักจิตรกรรมที่มีอิทธิพลอย่างมากการแสวงหางานศิลปะของเขาเกี่ยวข้องโดยตรงกับแนวความคิดทางศิลปะของ Cezanneจิตรกร Cubist เองเคยอ้างว่า: "ใครก็ตามที่เข้าใจ Cezanne ก็เข้าใจ Cubism"

จิตรกร Cubist ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดของ Cezanne ในเรื่อง "การประมวลผลธรรมชาติด้วยกระบอกสูบ ทรงกลม และกรวย" และพยายามสร้างความงามเชิงโครงสร้างในภาพวาดของพวกเขาพวกเขามุ่งมั่นที่จะลดองค์ประกอบเชิงพรรณนาและการแสดงออกของงานของพวกเขา และพยายามที่จะจัดระเบียบโครงสร้างภาพที่มีความโน้มเอียงทางเรขาคณิตแม้ว่างานของพวกเขาจะยังคงมีลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่าง แต่เป้าหมายของพวกเขาโดยพื้นฐานแล้วแตกต่างจากการเป็นตัวแทนตามวัตถุประสงค์พวกเขาพัฒนาภาษาภาพวาดที่เรียกว่า "การมองเห็นพร้อมกัน" จาก Cezanne โดยผสมผสานการมองเห็นวัตถุต่างๆ จากหลายมุมเข้ากับภาพเดียวกันในภาพวาดตัวอย่างเช่น ใน "Girls of Avignon" ของ Picasso ใบหน้าส่วนหน้าจะวาดด้วยจมูกโปรไฟล์ ในขณะที่ใบหน้าที่เป็นรูปเป็นร่างจะทาสีด้วยดวงตาที่หน้าผาก

โดยทั่วไปแล้ว "Girls of Avignon" เป็นงานแรกของ Cubism และขบวนการ Cubist มักจะแบ่งออกเป็นสองขั้นตอนขั้นตอนหนึ่งคือสิ่งที่เรียกว่า Cubism เชิงวิเคราะห์ก่อนปี 1912 การสืบทอดประเพณีการวิเคราะห์โครงสร้างภาพวาดอย่างมีเหตุมีผลของ Cezanne จิตรกรพยายามสร้างพื้นที่จิตรกรและโครงสร้างทางกายภาพโดยการสลายตัวและสร้างพื้นที่และวัตถุขึ้นใหม่

หลังปี ค.ศ. 1912 ขบวนการ Cubist เข้าสู่ช่วงที่สอง หรือที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อ Cubism สังเคราะห์สีมีบทบาทอย่างมากในการวาดภาพในเวลานี้ แต่รูปแบบยังคงกระจัดกระจาย มีขนาดใหญ่ขึ้นและมีการตกแต่งมากขึ้นจิตรกรได้สร้างเทคนิคและภาษาทางศิลปะแบบใหม่ในการจับแพะชนแกะภาพด้วยวัตถุจริง ซึ่งทำให้การเปลี่ยนแปลงพื้นผิวของภาพแข็งแกร่งยิ่งขึ้น และตั้งคำถามว่าสิ่งใดคือความจริง และสิ่งใดคือภาพลวงตาระหว่างธรรมชาติและภาพวาดแม้ว่า Cubism เป็นรูปแบบภาพ แต่ก็มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อประติมากรรมและสถาปัตยกรรมในศตวรรษที่ 20